各位网友好，小编关注的话题，就是关于人工智能二王的问题，为大家整理了2个问题人工智能二王的解答内容来自网络整理。

书法在现在还有发展可言吗

中国的书法是我国众多文化遗产中的瑰宝，是中华文化特有的知识产权，具有几千年的发展历史。

虽然过去的几十年有些断档，但书法仍然是我国大力发展和弘扬的文化遗产。

不用汉字的日本和韩国都为书法申请“非遗”了。别人在抢，你还问有没有发展可言？你可以问一下中书协在忙什么。

书法是华夏民族有文字记载以来，相当盛行的事，是墨客文人最注重的事。书法家王羲之家喻户晓。

当然，随着笔的改造和电脑手机的出现，有被懈怠，但不会影响它的发展和流传，因为每一代都有书法爱好者，而且有相当一部分人以练书法来修心养性。

我本人正准备学习书法和古典文学，相信我将受到书法的熏染而仁心无疆。

书法与古诗词一样，需要发展，而且必须发展，不然，书法与古诗词都没有了存在的意义！

以前有人说，现代人永远写不出如唐宋诗人的诗来了！可是，有人写出来了，我觉得一些诗词甚至超过了唐宋的多数诗人！

书法也一样啊！一些人经常在网上放肆地说，我们不可能写出出古人高明的书法了！可是现在怎样？在我看来，现在的书法是一种蒸蒸日上的态势，你可以看到网上的很多书法人，他们的《圣教序》写的多好啊！还有《十七帖》，欧楷，柳楷，都是达到了前所未有的高度！这样发展下去，不是蒸蒸日上吗？

书法已经走上了快车道，如果你再不努力，或许你以往有些成绩，可是，那些成绩对于现在的书法来说已经是太低了，太微小了，你再不加把劲，你就是千帆后面的沉舟了！

中国文化博大精深，汉字流传发展了几千年，书法更是汉字文化中极为令人称道的一门艺术。从先秦时代到近代名家名帖、名碑、以及甲骨文、金文、竹木简牍、写经等，都留下了每个时代历史印记。书法伴随时代的变化不断的求变。其实，世界上任何事物都是在不断的进化与发展的。随着现代化的不断进步和改革，书法在传统的意义上实用性变少了，但是纯艺术性更高了，书法佳作，珍品已开始走进百姓家的收藏室，与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课，书法市场日益扩大，可見书法有更广阔的发展空间。书法更大意义上讲的是传承，是中华几千年文明的传承，在此基础上，结结时代的发展，对书法进行创、师古研今，用不同的材质，形式使中华几千的书法艺术永葆青春。

书法是一门艺术，不能说发展不发展，应该说是传承这门有接近三千年历史的文化，现在的书法不会落伍，以后的也一定不会落伍。

我认为书法虽然不能给予你许多物质上的财产但是书法就是可以陶冶性情。一副美丽的书法作品，可以使你的眼睛大饱眼福，心旷神怡。

书法代表着一个人的审美观点，俗话说“字如其人”何为字，何为书法。练得一手好书法，不仅在朋友中可以展示自己的能力，更能升华一个人的情操。浮躁的人不写书法，写书法的人一定不浮躁，因为书法的意义就在于陶冶性情。压抑的心灵可以书写书法来释放压力。

但是现在的书法越来越乱七八槽，奇书丑书不断，欧颜柳赵是楷书四大家，从古至今，为何别人练习的书法都不变其宗，就是因为在现在的社会环境想发展出更好的书法概率还是不大的。

王羲之的《兰亭集序》称为天下第一行书，那是毋庸置疑的，为什么他的行书就无人能及了，书法的发展是顺应时代潮流变化的，每个时代产物不可能局限于一个点，现在社会的潮流不在于毛笔字，所以大家就认为书法没有发展前途可言。

但是我们不能忘本，我们练习书法是为了什么，难道是为了成名，赚钱这些低俗的生活吗？不，“腹有诗书气自华”练习书法对于自身的气质的提升是无上限的，不仅如此且对于文化素质也是一样。

总而言之：书法的发展是一定会有的，只不过是快慢而言了。记住书法的意义在于传承中华文化。且对于自身的益处是非常多的。

想请教大家：如何培养书法鉴赏能力与审美>本领/h2>

书法艺术鉴赏能力的培养，实际就是对文字美的欣赏和品味能力。广义上 它是个人修养，内涵，知识水平的体现;狭义上，它也是书法技巧和功力的反馈，也就是说只有懂得它的规律，你才会喜欢它的高超之美。

具体来说，培养书法欣赏的能力。提纲挈领几个字概括 ，就是"点，线，结，面 ，墨"五个方面着手:

一是点，就是读出作品中笔法的大致起点源头。

古人对书法艺术评价是"无一笔无来处"。通俗讲就是继承传统和创新意识的艺术特色。如读出书体的"篆隶楷行草"体，是来自于古汉隶的苍茫高古，还是"二王"一脉的恬淡晋韵，还是王铎的奇崛纵横， 或是米芾书法的八面出锋，黄庭坚书法的纵横恣意等等。正如清代朱和羹所言:"学书不过一技耳，然立品是第一关头，品高者，一点一画自然有清刚雅正之气"。观其书，赏析文章，更从中品味书法与人格意境带给我们的启发 ，感悟。

二是线，即线条之美。

欣赏书法家作品里掌控线条的高超技艺，穿插萦带中线条的轻重缓急，刚柔相济，起伏顿挫，还有粗细，曲直，弹性力度的变化与节奏。从而读出作品里蓬勃的张力， 飞动之美还有蕴含字里行间的感情意象。

三是结体，结构之美的欣赏，

主要是指字体风格的平正，匀称，层次变化等表达。要是把书法比做一个人，结构就是体态，用笔为神态，一件精美的书法作品，笔法要精到，点画的切入，运笔，收笔要戛然而止。中锋为主，侧锋辅助。看起来结构线条圆润劲健。能于字里行间看到呼之欲出的结构笔法动态和变化。

结体主要看重心，看字势。重心要奇崛中见稳，正如王羲之传教于王献之所说:"字之分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳"。

这是结体严谨稳定的一面欣赏，还要看法无定法的出奇结字之妙。如下面。王铎的《王屋图诗卷》所营造的章法艺术特色。初看有的字摇摇欲坠，细看则如巍峨险峰峭壁，险中求稳，倾而不倒，于险绝中见平正，这正是书法艺术"造险又能化险"的结体最高境界。

四是章法整体布局之处

书法作品多以信扎，题跋，诗词，歌赋的形式介入 。首先要欣赏作品的疏密安排，虚实相应的效果。还要留意一幅作品行与行，字与字之间的错落，呼应，挪移，牵丝连线以及行气，整体章法呈现出的变化中有和谐，这样你就会从那尽态极妍的字形与灵动 笔法往来中，获得丰富的意象，体味到一种愉悦的感受，一种不可言喻而自己能感受到的气象万千之美。

五是看墨色

墨法是书法艺术的一个重要方面，字虽本于笔法，然而终成于墨色的巧妙变化。欣赏用墨主要看在墨色的"浓，淡,干，湿，焦"的运用。在行笔轨迹中看到墨色搭配合理所映入眼帘的书法节奏，气韵，孙过庭《书谱》中提到的:"带燥方潤，将浓遂枯"。就是说书法主要用点线造型，同时要通过墨色的干枯，浓淡，徐疾来极大丰富线条力度和质量，不可太枯过燥，理想是用墨效果是"淋漓而不浊，干枯而不散为佳。"

以上是初步具体有形的欣赏，如果再上一个层次 就要关注品味无形之韵，书法有难以言喻的格调，韵律美，也就是我们常说的"晋尚韵，唐尚法，宋尚意"这种高度意象美的欣赏。

我们称之为"书美在有笔墨处，其妙在无笔墨处"之妙韵。黄山谷也称之为"以韵观之"法。当你全身心投入到书法笔墨的形态中，情绪自然被点，画，线，面，墨所激活，就会油然而生一种超然心神，通体安静恬然，似乎有所感悟，有所触动时，这就是欣赏书法艺术带来的艺术魅力和享受。

到此，大家对人工智能二王的解答时否满意，希望人工智能二王的2解答对大家有用，如内容不符合请联系小编修改。