近期，一幅由人工智能(AI) 创作的艺术作品《埃德蒙· 贝拉米肖像》在纽约佳士得拍卖行以43.2 万美元（约合300 万元公民币）的高价拍卖成交。

当时，拍卖师报出的起拍价只有5500 美元，历经了55 次出价，终极以估值上限的40 多倍价格拍出。
同一专场中另有20 多幅毕加索的作品，却没有一幅能超过《埃德蒙· 贝拉米肖像》的拍价。
这是第一件在国际拍卖会上成功交易的人工智能艺术品，吸引了国际社会各界的广泛关注。

这幅画作是由巴黎一个名为“显而易见”（Obvious）的艺术团体利用人工智能技能创作而成，是采取打算机将15000 幅从14 世纪到20 世纪的肖像画数据处理后制作而成。
在绘制过程中，打算机算法不断将正在绘制的作品与已有的经典肖像画数据进行比较，再反馈给绘制过程对创作做进一步调整和改动。

AI的创作团队Obvious

大概，一些艺术界或鉴赏收藏界人士不会认同这是件艺术品，也不认为该作品具有收藏代价。

人们或许以为这是打算机算法根据无数张经典画作拼凑出的绘画，称不上原创，也算不得艺术；大概有人会认为，人工智能绘画过程缺少艺术创作的真情实感，以是没办法让人类感想熏染到艺术作品背后的喜悦或是愤怒。

笔者以为，画家们学习绘画之前也须要大量临摹古人的作品，借鉴别人的创意和技法。
打算机算法在学习和模拟成千上万幅画作之后，已并非大略拼凑，而是摸索人类作画的方法进行创作，只要天生的 是谁都没见过的画作，该当属于原创。

谷歌AI系统Deep Dream的画作

绘画总是要借助于各种创尴尬刁难象，人类可以用画笔也可以用画刷。
当代艺术在创尴尬刁难象上做了许多新的探索，比如，中国艺术家蔡国强师长西席就用炸药和烟火做工具，将自己心中的艺术构想瞬间用燃爆过程去天生作品。
显然，人工智能是一种新型的电子绘画工具。

虽然，人工智能创作中没有情绪产生，但其创作出的作品并非不能打动人心。
2016 年，索尼公司通过人工智能创作了一首具有披头士乐队风格的盛行歌曲。

日本采取人工智能创作的科幻小说《电脑写小说的那一天》骗过了所有人类评审，成功入围日本眇小说文学奖。

日本研究组松原仁教授在报告会上演讲

2017 年，微软和湛庐文化互助推出了小冰原创诗集《阳光失落了玻璃窗》，这是人类历史上第一部完备由人工智能创作的诗集。

这些人工智能创作的作品都可以传染和调动起听者或不雅观者的感情，使他们得到艺术带来的各种感想熏染。

为什么这件《埃德蒙 · 贝拉米肖像》会拍出“天价”？它有没有收藏代价？

一样平常而言，艺术品的市场代价除了由其艺术代价和审美代价等决定以外，还常常在乎于作品是否有创见性（创新代价）和稀缺性。
作品《埃德蒙 · 贝拉米肖像》的创新代价和稀缺性是构成其价格的主要组成，毕竟是人工智能作品的第一次拍卖，会形成广泛的有名度与影响力，涌现高价也就不奇怪了！

于是，人们纷纭开始担心，未来的艺术家职业会不会被人工智能的绘画创作所取代，终极影响到艺术家的生存空间？

笔者以为，目前看来该当不会。
由于，当各处都是人工智能作品时，就会更显出艺术家徒手创作的艺术特色的宝贵。
艺术家手创作品的直接感想熏染和思想创意大概比采取各种间接工具的创作都来得更加灵巧和富于改变。

数字创作事情室OUCHHH在法国巴黎艺术中央推出了一场名为“Poetic AI”的展览。

未来的艺术品市场上一定会涌现越来越多的人工智能作品，其创新代价或许会逐渐递减，稀缺性会减弱，但由于科学技能的不断进步和成熟，创作出的作品也会更加多姿多彩，艺术代价和审美代价将会有更多的提升。

因此，反响在市场价格上，人工智能作品大概将不断创出新的“天价”。

文章转载自：收藏拍卖杂志