当前，人工智能（AI）快速发展，持续参与文艺创作、文化实践，对文艺创作生产、文化传承发展带来机遇与寻衅。
本报今起推出“AI创作新风潮”系列，聚焦人工智能在美术、影视、文学、音乐等领域的新运用和新趋势，磋商人工智能时期加速到来的背景下，文艺创作如何与人工智能携手并进。

——编者

无需画笔、颜料，只用输入一段描述性笔墨，选择画面视角、风格、渲染类型等，然后轻点鼠标，即刻就能天生一张或多张画作。

随着天生式人工智能（AIGC）快速发展，人工智能绘画正走进大众视野，为创作者和绘画爱好者打开了更加广阔的实践空间。
“文生图”的人工智能绘画是否具有艺术性？对艺术创作、行业生态又将产生若何的影响？

步入发展快车道

作为较早打仗人工智能的艺术家，刘佳玉在2018年创作了自己的第一件人工智能作品《谷边》。
那是她到瑞士汝山谷采风，在谷顶拍摄了6400张天空的照片，然后交给机器深度学习，天生出一系列独特的天空影像。
2022年，刘佳玉的另一件人工智能作品《虚极静笃》亮相第59届威尼斯双年展中国馆。
这一次，她考试测验磋商人工智能的东方写意特色。

本日，人工智能天生技能已经被很多艺术家和从业者利用，尤其是对数字艺术事情者来说，人工智能已经这天常创作的媒介之一。

事实上，在20世纪70年代，就有人开始考试测验用打算机画画。
如果再往前追溯，从19世纪的科幻小说开始，人类对人工智能的探索和思考，至今已近乎一个半世纪了。

2022年，人工智能绘画技能突飞年夜进，步入发展快车道。
百度文心一格业务卖力人慕格见告，去年，人工智能绘画技能的打破紧张表示在两个方面：一方面是扩散天生模型被引入人工智能绘画领域，极大提升了创作效果，使人工智能绘画不再只是“抽象派”，而是可以天生各种艺术风格；另一方面是知识增强被引入人工智能绘画技能中，使模型能够更好地遵照人的需求指令，完成风雅、可控的画作。

“人工智能技能发展非常迅速。
去年初，人们还嘲笑它天生的画面太抽象，短短几个月之后，人工智能就能画出非常像人的作品了。
”中国美术学院博士蒋斐然认为，人工智能绘画的快速发展还与工具开源有关。
“越来越多AIGC平台走向开源，成为大家都可以利用的免费工具，随即引发‘核爆效应’。
”

据悉，目前利用人工智能绘画工具的人群非常多元，除了从业者，还有绘画兴趣爱好者。
“对付从业者来说，人工智能绘画可以启示灵感，供应创意思路，赞助艺术创作，提升事情效率；对付普通人来说，人工智能绘画可以展现想象力和个性，让人享受艺术创作的乐趣。
”慕格说。

将引起行业变革

如果说，人工智能绘画之于普通人，是创作门槛的降落，那么对付从业者来说，其影响将是久远且具有变革性的。

“人工智能绘画将会引起艺术行业和生态的变革与重组，也将在很大程度上改变人类艺术创作的办法，乃至对艺术的认知。
”蒋斐然认为，只管现在人工智能绘画和人类绘画的区分仍旧肉眼可辨，但以人工智能技能日月牙异的发展和成熟速率来看，它追赶人类的笔触和作画能力，或许只是韶光问题。
“人工智能绘画的背后，是全体人类的集体聪慧、视觉履历和艺术想象力在支撑。
这种数据库能量和不眠不休的学习与生产能力，远远超过任何一个人的身心负荷。
”她说。

只管目前人工智能还没有对艺术生态完成新的重塑，但它带来的变革是显而易见的。
2022年8月，人工智能画作《太空歌剧院》击败浩瀚人类画师，得到美国科罗拉多州展览会艺术比赛第一名，引发巨大争议；12月，由百度文心一格续画陆小曼未完成的山水画《夏日山居图》，也引发了广泛谈论。

人工智能绘画的快速发展，引发了一系列涉及法务、伦理和版权的争议，也让很多从业者产生了危急感。

“我本人还没有利用人工智能绘画工具，但是很好奇。
”从业20多年的插画师阿梗说。
阿梗在行业内具有一定的有名度，曾为动画电影《姜子牙》《雄狮少年》等绘制海报。
“我的风格已形成了较强的识别度，因此并不能从人工智能普遍的出图规律中找到共鸣。
”但是，阿梗并不否认人工智能带来的影响。
她认为，动画、漫画、游戏等项目的前期插画师将较快受到冲击，部分根本性设计事情可能会被取代。

与此同时，人工智能技能仍在加速迭代，利用范围也在多维延伸。
“未来，人工智能绘画的精度和准确度都将日趋成熟，技能门槛会降落至通用级别，就像我们现在利用智好手机一样。
”蒋斐然认为，技能的进步会迅速改变艺术家的创作办法，人机交互或人机合体的创作办法或将成为大势所趋。

展现更多可能

犹如拍照没有取代绘画、电视没有取代电影、“云不雅观展”没有取代线下展览一样，业内普遍认为，人工智能绘画也不会完备替代人类艺术家的创造。

“严格来说，人工智能不是在绘画，而是在打算。
”蒋斐然说，AIGC的事理是基于大数据库的概率算法，但它并无意图，是人类凭借自己的意图对人工智能发出指令，并对其输出进行演绎和筛选。

刘佳玉先容，作品《虚极静笃》呈现了双层的机器学习：第一层是学习贺兰山脉的三维地理数据，第二层是学习具有东方美学特色的二维图片。
她说：“在我的作品中，人工智能不仅是一项技能，也是完成我创作观点非常主要的一部分。
但即便如此，人工智能学习哪些资料、学到什么程度、天生的内容怎么利用等，全体过程中，是人在不断地作出判断和决定。
”

慕格见告，为了续画陆小曼未尽稿，文心一格协同朵云轩，网络高质量画作作为演习数据，让人工智能在中国画的绘制效果上有了显著提升。

可以看出，人工智能绘画目前仍旧是基于数据演习的天生艺术。
“人工智能目前与人类的根本差别在于人类拥有心灵、感想熏染和希望。
这正是艺术大有所为的地方。
美学作为一门‘感性学’，要以诗性的知识和感性的能量启示人的心灵。
而这种感性创造，并不是广度上的履历积累，而是深度的创造，这是人工智能目前所不能及的，却是人类善于的事。
”蒋斐然说。

“大概人工智能有点类似科技的鞭子。
它在完成根本美术事情之后，督匆匆人的创作朝着个性化、独特性、创新性的方向发展。
”阿梗说。

在慕格看来，人工智能绘画不仅是对人类艺术的“复现”，还会借助其分外性，和人类创作者一起孵化出新的艺术方向，以具有创意性的解构、不设限的思路和高效率的作图，打破艺术边界。

“任何一项新技能的涌现，都会引发质疑和不雅观望，但不可否认，新的技能能够让人站在更高的地方，看到更多元的事物。
”刘佳玉说，人工智能就为创作者展现了更多可能。
赖 睿

来源：公民日报外洋版