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最近，一部名叫《神女杂货铺》的24集网剧正在某***平台播出，每集8分钟，讲述了一个当代女孩穿越进游戏的奇幻故事。
坦白说，这并不是一部“爆款”，但在某种意义上，这是一部值得关注的影视作品，毕竟，剧中演员已不全是“人类”了——数字人“果果”完成了她的“出道”首秀。
而且和以往的数字人比较，这一次，“果果”和人类演员“平等”地进入影视圈，不点破她的身份，不雅观众乃至无从察觉。

作为《神女杂货铺》的总制片人，这部短剧更像是陈洪伟的一个实验。
在中国青年报社“温暖一平方”直播间接管专访时，他阐明，目前数字人的技能逐渐成熟，开始拥有定制的角色乃至剧集，接下来须要完善的是艺术层面，比如人物审美、微表情的拿捏、光影与剧集的领悟等。

近年来，AIGC（ArtificialIntelligenceGeneratedContent人工智能天生内容）是一个热词，影视行业亦不例外。
陈洪伟坚信，“未来影视行业的真正变革是由于技能的进一步发展”。

从“数字电影”转向“引擎电影”？

陈洪伟是80后，大学一毕业就进入万达院线，已经做了快20年电影，“在电影院卖过爆米花”，之后历任万达影业副总经理、腾讯影业副总裁，紧张事情内容是做面向制作与发行的电影制片管理，从一部电影的策划创意开拓，到投融资制作，再到终真个营销与发行。
如今，他依然是生动在电影家当前沿的资深制片人与探索者。
他的制片人履历中，不乏《十万个冷笑话》系列、《滚蛋吧！
肿瘤君》等大家耳熟能详的影片。

“实在，我毕业之前就在数字院线演习过。
”陈洪伟说，“我喜好电影行业，但并不是执迷于电影的某个内容，也不想做导演编剧，我更感兴趣的是电影作为一个内容的传播办法。
当电影还是1.3K的时候，我写的硕士毕业论文便是关于未来的全数字化电影院线”。

2021年，陈洪伟又回到学校，成为北京电影学院的一名博士生，紧张研究方向依然是他热爱的数字科技。
他把稳到，新冠疫情让影视拍摄一度陷入结束——人们无法外出，却客不雅观上让虚拟拍摄技能进入爆发式增长的状态。

陈洪伟先容，好莱坞的《曼达洛人》第一季就有超过50%的内容采取虚拟拍摄，不须要外景，演员们置身于一个半圆形的LED影棚中演出。
但在陈洪伟看来，虚拟拍摄只是一个过渡阶段，虚拟制片的未来大可以更“激进”一些，完备抛弃实拍，从“数字电影”转向“引擎电影”。

事实上，游戏引擎与电影制作结合的案例我们都已经见过了，比如《头号玩家》和《狮子王》真狮版，都把有名游戏引擎Unity3D作为赞助工具利用到拍摄中。
“当然，这些电影仍属于传统数字电影的范畴，由于紧张的拍摄办法还是绿幕和演员的动作捕捉为主。
”陈洪伟认为，未来，“引擎电影”是可以更换掉一部分真人电影的存在，“当现实天下的‘数字资产’积累到足够丰富，不雅观众就无法分辨是真人实摄影样引擎制作。
这也是行业内许多从业者正在探索的方向。
”

2022年《爱，去世亡和机器人》第三季中的《吉巴罗》，将手绘图像与打算机天生的图像结合，完备没有利用动作捕捉技能，已经极其逼真。
再加上VR（虚拟现实）越来越热，“引擎电影”不但在经费上上风明显，还在体验感上远超一样平常的数字电影。

陈洪伟认识不少“片场都没去过、摄影机都没摸过”的年轻导演，他们依赖引擎技能，做出了不乏创意与风格的影片。
比如，B站上有个名叫“小铁片片片”的UP主，是一名在校研究生，没机会也没钱拍电影，但结合自己打游戏的履历，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带壅塞滋扰》***。
当然这只是一个电影爱好者的考试测验，离真正的电影还有间隔，但影视行业的未来，或许就在这些年轻人的探索中。

“数字资产”越来越主要，创造一个“元宇宙”

在影视行业，AI不仅能够演出、拍摄，还能写剧本。
今年3月22日，美国编剧公会表示，他们将许可Chat-GPT为代表的AI技能运用于剧本创作中，条件是不影响编剧署名与分成。
他们明确提出对AI利用的管理诉求：一是AI不能用人类编剧素材做演习，二是哀求奈飞等不得利用AI进行编剧创作。

一个最直策应用AI的办法便是产出分镜头故事板。
陈洪伟透露，他目前正在跟进的项目，分镜头的产出就完备交给了Midjourney（一款AI绘图工具），直接帮项目省下了几十万元的本钱。

“比较过去的纯笔墨剧本。
未来AI全面进入影视制作流程后，剧本对付画面场景的描摹将会被重视。
把详细的生活情景供应给AI，AI就能输出人们想要的效果。
”陈洪伟说，以是，“数字资产”就显得越来越主要。

“数字资产”包括数字人、场景、道具等，为现实天下做一个“数字孪生”，或者用一个时下流行的观点来说，创造一个“元宇宙”。
这个“元宇宙”中的内容越丰富，AI影视就会越靠近现实质感，且高效、便宜。
“我担保，数字人永久不会哀求涨薪，而且绝对不会‘塌房’。
”陈洪伟笑言。

AI让普通人成为导演

陈洪伟坦言，现阶段AI参与影视制作的上风在于本钱低和效率高，但困难仍在——“缺少一站式的工具，创作者利用起来有门槛。
比如，现在普遍用的是OpenAI的通用模型，但海内处于绝对主流的、稳定运用级的大模型尚未出身，以是全面改变行业还须要一些韶光”。

与此同时，全天下电影人面对AI都处在同一个技能起跑线上，这是中国电影弯道超车难得的历史契机。
陈洪伟的项目储备中，就有与好莱坞制作人共同在AI技能运用领域进行互助的探索与考试测验。
“与其回避创新，沉浸在旧有的舒适的体系框架内，不如自我打破，全面拥抱AI带给我们的各种可能。
”

陈洪伟总结，AI影视制作可以分为3个板块：一是数字资产，这是“算据”，演员、场景、道具都属于此；二是数字引擎，这是“算法”，未来没有摄像机，可完备用引擎操控；三是AI的全面参与，“此时人类导演便是一个上帝般的存在，只须要把数字资产给到AI，见告AI想要什么风格、多少时长等哀求，AI给出各种画面选择，人类要做的，便是选择”。

AI全面参与影视制作，人类还能做什么？在陈洪伟看来，AI是工具，如果你是一个“工具人”，那就迟早会被替代。
“创作分两种，从零到一和从一到无穷，AI办理的是从一到无穷的部分，至于从零到一，作为人的创造性不太可能被完备替代。
”

“你不必会摄像、剪辑，你只要有审美、有想象力、有创造力，AI就能来帮你实现。
让普通人成为导演，给了更多普通人机会，这是科技最迷人的地方。
”陈洪伟说。

中青报·中青网 蒋肖斌 来源：中国青年报