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将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价

艺术的属性是情感的。

智能机器人的趋势似乎无所不能，但它唯一不能的就是冰冷的躯体和僵硬的情感无法改变，即便可以，也是计算机算出来的。而人类的情感那么细腻和微妙，尤其艺术家的表达是情随心动，意境悠远，非Ai所能比拟；艺术家的表达即使有时会有错误，但那也是真实的，Ai只能是机械的照搬，即使非常精准也是僵硬的。Ai可以绘制大师级的作品，但不能创作出大师的经典。

但愿以后当Ai的作品大行其道时，我们人类的精神世界不至于太冰冷！

猪也会拿起画笔画画，大象也会画画。但是你让猪和大象画一副人的肖像出来，或者让猪画猪，让大象画大象试试，它们不会。因为它们没有造型及感情的这种思维概念。同样，人工智能机器现在也会画画，但她都是按照程序设计而画出来的。或者说他只是执行了程序设计员的指令而画出来的。那么编程序的这个人他是否具有艺术天赋就最关键了！如果毕加索是程序设计员，那么这个人工技能机器画出的画一样可以达到很高的水平。

人工智能机器画出来的画，其实就和照片一样廉价。

以个人理解，将来人工智能绝不会创作出大师级绘画作品，绘画作品也绝不会像照片一样廉价。

照片之所以廉价，是因为照片在很大程度上是借助了高科技产品照相机来生成的，手工劳动和技术含量的体现，在一张照片中参与太少。

德尔沃《生命的喜悦》

并且，一张照片拍好后，可以进行多次打印，打印成本几乎可以忽略不计，拥有这张照片的人就会很多。因为，在商品质量不变的情况下，都是“物以稀为贵”，当人人拥有某件东西时，这件东西势必要掉价。

黄金和黄铜都是金属，颜色也相差不大，但价格相差很大，只因为黄金存储量稀少，所以变得值钱，黄铜储量比较丰富，所以就廉价。

达芬奇《丽达》

达芬奇的油画为什么那么贵，还不是因为达芬奇是被世界艺术史定位了的绘画大师，他的作品代表了文艺复兴时期最高艺术成就，其作品也不可能再生。就算拥有他的作品的印刷品或复制品，也说明不了什么问题，只是一张廉价的纸张而已。

苏轼《枯木怪石图》

又如，前天晚上苏轼的《枯木怪石图》在佳士得拍卖会上拍出了4.6亿元的天价，价格如此之高，是因为全球仅此一张，不可能再产生第二张，又是大文豪的代表作之一，哪怕用高科技制作出惟妙惟肖的复制品，也替代不了真品的价值。

龚利平作品

现在科技非常发达，科学家可以制造出跟真人容貌、身高、体重一样的高仿真机器人，这些机器人可以帮助人类做各种事，甚至还能表现出喜怒哀乐的表情，极大方便了人类生活。

但这种机器人最致命的缺点就是没有感情和思想。它做什么事，都是被程序和指令所操控，如果没有程序和指令来指挥它，它就是一堆冰冷的、毫无用处的零件。

吉兰·马格利特《他不是演讲者》

画画何尝不是这样，要给画面中灌注作者的思想情感，这幅画才会具备超越时空的艺术生命力，即使画家去世，这幅画依然体现着画家的灵魂和精神。一幅没有思想情感的绘画，完全就是一堆笔墨尸体，即使画得再活灵活现，还是不会产生直击人心的艺术价值和审美趣味。

所以说，人工智能创作出的作品，是用机械的方式创作出来的另一个复制品，其价值永远代替不了手工创作。

将来的人工智能肯定能创作出大师级的绘画作品，只是，是现在级别的大师水准，不是将来的大师水准，因为将来的大师标准与现在肯定不同。有什么不同？不知道，此一时，彼一时。

为什么这样说？因为计算机是技术产品，不是艺术产品，它可以收集海量的优秀作品的创作思路，表现手段和各种技法，再加以提炼，重新组合，或者各种嫁接，从而复制出大量的高水平的大师级别的作品。只是，无论这些作品多么优秀，多么惊艳，也只是高级模仿品，不是原创，计算机可以从新排列绘画基因，但不会创造绘画基因，因为它是人类的产品，不是人类的灵魂。

艺术与技术不同，技术有标准，艺术没有。技术是金字塔，顶峰只有一个，而艺术是群山，虽然高低不同，但是各有特色，自成风景。

人类棋手输给计算机棋手，输的是计算，不是创造力，因为再复杂的棋局也还是计算。绘画不是计算，绘画是画家对世界万事万物不同体验，不同感悟，不同审美的个性化的表达和呈现，虽然内在规律相同，但表现形式和表现风格却是千差万别，各具特点的。

时代变了，画家的内心感受，审美情趣也会改变，画家会主动的创造性的画出具有时代风采的绘画作品，而计算机只能在跟在画家之后，再模仿，再重组。

至于画家的画，会不会在智能机器作品的冲击下遭到贬值，大可不必担心。我们比较一下齐白石和其弟子们还有其后代们的作品拍卖的价格就知道了。

笔者认为，人工智能无论到什么时候，无论它“发达”到什么程度，都无法也不能创作出跟绘画大师笔下一样的传统的经典绘画作品，正如电脑打字不能代替书法作品一样。

不能否认，人工智能正以不可思议“如梦如幻”的速度和方式进入人类社会的各个领域各个方面，影响甚至改变着人们原有的生产生活方式和节奏。人工智能绘画如三D油画也开始进入人们的生活，并呈现出方兴未艾的发展态势。

可以想象，随着科技的进步，人工智能也在不断的升级，将来会有新的甚至超乎人们想象的发展变化，人工智能绘画可能会更逼真、更形象、更好看、更有创意。但是，即便它具备了传统绘画的基本功能，也不可能完全达到和传统绘画一样的效果。因为传统绘画特别是大师级高水平的绘画不仅是画家通过传统工具材料和表现技法手工一笔一笔描绘出来的，而且还包括了画家的思想情感审美理念，特别是画家个性化的艺术造诣艺术风格艺术语言，个性化的笔法笔触等，这些都是人工智能无法解决的。所以我的观点是，即便到将来，人工智能绘画也替代不了传统绘画，传统绘画也不会因人工智能绘画的发展而贬值。

传统绘画

人工智能绘画

如何像AI一样画的好看

要画出好看的作品，像AI一样具有创造力和艺术感，需要不断练习和磨练自己的技能。以下是一些建议，可以帮助你提高绘画水平：

学习基础知识：了解绘画的基本原理和技巧，如构图、色彩理论、透视等。这些知识可以帮助你更好地组织画面，选择合适的颜色和光影效果。

模仿优秀作品：找到你喜欢的艺术作品，仔细观察并尝试模仿它们的风格和技巧。这可以帮助你学习如何运用不同的笔触、色彩和构图来创造出有趣的视觉效果。

练习多样化：尝试画不同类型的作品，如风景、人物、动物等。这可以帮助你发展多样化的技能和风格，提高你的创造力和适应能力。

接受反馈：向他人展示你的作品，并接受他们的反馈和建议。这可以帮助你发现自己的不足之处，并提供改进的方向。

不断练习：绘画需要不断的练习和磨练。即使你已经掌握了一些技巧，也要继续练习，不断挑战自己，提高自己的技能水平。

需要注意的是，AI绘画工具虽然可以生成出令人惊叹的艺术作品，但它们是基于大量的数据和算法来生成图像的。与人类艺术家相比，AI缺乏情感和独特的创造力。因此，要想像AI一样画的好看，需要不断提高自己的技能和创造力，并将自己的个性和情感融入到作品中。

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