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艺术创作是否应该遵循科学原理

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艺术是更高的科学,科学是更高的艺术。艺术以不仅仅是绘画艺术,艺术涵盖了人类的所有领域。

一个高管领导者,必须拥有科学的多学科智慧,才是赢家。在所在领域左右逢源,事业发达不败。这事业做的艺术含量很高。

一个国家的最高统治者,不仅仅是要这个国家强大,民众富豪,国泰民安的生活。更重要的是让人类地球都融合,让世界太平,没有摩擦和战争。这需要多高的智慧,和多大的忍耐啊,更需要多大的钢性与柔性,才能达到执政艺术最高的境界啊。

一个面对美丽江山,面对世态变换,能画出骨头里带有的羞涩,带有的时代气息,虽然不许要用科学的框架来衡量作品。但画同样的主题,一个将科学和百科知识装在大脑里的画家,和一个只懂画画的画家。其作品的洞见力,审美力,透视力,所表达的同一主题的作品,其影响力和后发久远度,作品的魅力,那是不能等同而论的。

说这些其实还是绘画者成就艺术大家时,所应该有的素质和修养。精通绘画艺术,需要博览群书,将思维的触角吸取更多的有用营养,在创造作品时都会是得心应手。

人类的任何领域的艺术,都是站的高看的远,只有深入,内涵才能广大久远。
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必须说明一下,艺术不是科学,科学也不是艺术,可以说,两者之间是泾渭分明的,井水不犯河水,但是,并不意味着不可以互相借鉴。很多情况下,科学为艺术提供了方法手段,比如照相机,电影,电视等。艺术让科学更美好,电影艺术,尤其是现在的贺岁片,就让科学大放异彩。有时候,艺术可以遵循科学原理,比如透视法,讲究的就是光与影的原理,有时候,艺术可以很夸张,完全不管科学的事儿,比如毕加索的抽象画,用科学原理解释不了。总之,艺术来源于生活,又高于生活,特别是想象的那部分,与科学大相径庭。


我觉得,科学是提供看得见的东西,艺术是表现看不见的东西,科学与艺术不是不搭界。因为科学与艺术,同是不完美的人类对自身的一种完美的想象,然后,在这种想象的动力之下,进行的认识与创造。

科学,在对事物的无穷尽的再认识中,持继创造出了不同的物质空间。而艺术,是在已经拥有的这个物质空间里,可以享用着这个物质空间,同时不会满足这个物质空间。

人类总是不满足的。但是,艺术的不满足,是精神的不满足。这种困境,我觉得,它是无穷尽的,可能使人的心灵不能在现实面前进一步走近科学。因为,或者,科学,科学的认识,总是有限。这样,在这里,艺术与科学已经又是不能搭界的,因为艺术常常在人类的不满足面前,走近了虚幻,走近了神学,走近了宗教。

或者,在这里,人类总是需要在已经拥有的物质面前获得新的精神慰籍。

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个人拙见,西方美术史上,艺术与科学的完美结合,是在文艺复兴时期

提香 《花神》

文艺复兴时期,提倡人文主义,所以油画创作都是以人为题材,那时候因为思想观念还不够开放自由,所以绘画严格遵循科学原理,提倡写实古典的绘画风格

文艺复兴时期的绘画,遵循科学原理,为了在画布上,准确严谨地再现人物,达芬奇解剖了三十多具尸体,深入研究了人体结构,人体肌肉。

为了准确客观再现人物周围的场景,准确严谨再现三维场景空间,画家们也把透视,空间,比例研究得很透彻

到了西方现代艺术时期,思想观念开放自由了,许多画家大胆推陈出新,大胆创新,所以涌现出了许多新颖的绘画流派,如表现主义,野兽派,立体主义,未来主义,达达派,超现实画派等等

而这些流派,包含许多抽象画,并没有严格按照传统写实绘画的科学原理,任由画家自由大胆地突破传统,发挥自己的创意,主观想法和才华

表现主义画家蒙克的作品,突破了文艺复兴绘画客观写实的传统束缚,开始转向表达自己浓厚的主观情绪,内心情感

如作品《青春期》,画中是昏黄压抑的黄色调,少女被初潮惊醒,双腿紧闭,目光惶恐呆滞,对自己的长大惊慌失措。

蒙克由于遭遇亲人接连去世,内心世界是阴暗,压抑,悲愤的,他对爱情,女人,性充满恐惧,犹如青春期的少女,还有少女背后那团不合逻辑的阴影,正是画家内心脆弱,敏感,彷徨迷茫的内心缩影

表现主义绘画的主观情感,打响了艺术打破科学严谨的第一步


野兽派画家马蒂斯的作品,如《木兰和静物》,色彩很单纯,静物造型简洁单纯,但是画面不再是文艺复兴时期的画作中,真实三维立体延伸空间,而是单纯的平面二维空间,没有透视,没有远近关系,大胆采用平涂

野兽派画家马蒂斯,采用平涂的色彩,单纯简练的造型塑造的二维平面空间,也是打破了科学原理的创作规则
立体主义画家毕加索,作品《缪斯》,画中没有准确严谨,符合科学原理的人体结构,那扭曲变形的人体,几何形体化的结构,成功打破了绘画的科学传统超现实主义画家达利,作品《记忆的永恒》,虽然采用的是写实手法,但是画面的软绵绵的时钟,平静如镜的大海,荒凉的旷野,不可能在这种环境中出现的桌子,桌子上长出的树木

这些不合逻辑,互不相干的静物组合在一起,形成了达利超现实的,荒诞无逻辑的超时空幻境

达利是一位以写实的手法,打破科学理性的规则作画的艺术家
抽象画家克利的作品

到了抽象画时期,更加打破了科学原理的规则,画中你完全看不出画的什么,画中没有准确的人体结构,严谨真实的空间透视,三维立体的体积感,而是抽象的图案和色块拼接在一起

所以,绘画创作,不一定非要遵循科学原理和规则,特别是对于擅长适合画抽象画的画家而言

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