展览汇聚了15位干系领域艺术家，他们结合了绘画、雕塑、装置、影像以及新兴的数字技能、算法模型等稠浊媒介，创作出一系列令人线人一新的艺术作品。
这些作品不仅展现了AI作为赞助工具的潜力，更将AI视为互助伙伴，乃至考试测验授予AI独立的艺术家身份，共同创造。

这不仅是一次艺术与科技交融的对话性展示，更是对艺术边界的一次探索性拓展。
它引发了关于技能进步如何影响艺术创作和不雅观念更新的思考，同时也提出了在人机协作过程中，人类艺术家的角色将如何转变，以及艺术的实质是否因AI参与而发生根本性改变。

展览分为三个单元：“算法绘画”、“灵境场域”和“声光交互”。
在“算法绘画”单元中，艺术家们利用数字技能和AI算法，重塑了绘画的逻辑，创新视觉艺术。
“灵境场域”单元则回应了著名科学家钱学森关于虚拟现实的创想，磋商了AI作品的“灵韵”和原创性问题。
“声光交互”单元通过引入互动性，将不雅观众转变为参与创作者，使艺术作品的展现形态随着不雅观众的动作和声音而变革，实现了艺术参与模式的改造。

4月21日下午，于普陀区文化馆举办的以《超越感知：人工智能如何参与当代艺术？》为主题的学术论坛上，专家学者和参展艺术家们齐聚一堂，共同磋商AI在艺术创作中的多重角色，以及在人工智能参与下艺术创作的新境界、艺术与技能共生的未来趋势、审美代价的改变等，为当代艺术的发展方向供应多元、前瞻、探索性的见地。

学术主持、上海大学文学院院长刘旭光教授表示，美学家视角下的新时期人工智能艺术，寻衅了我们对美的传统认知。
在AI的助力下，艺术是否仍保有人类的自由创造力？从这次展览中，可以看到肯定的答案：AI艺术是人类与机器协同创新的结晶，它依然闪耀着美的光芒。
对付AI作品的所属权，艺术家仍是创作的主导者。
AI为艺术家注入了新的情绪，成为创作的催化剂。
艺术作品与心灵之间有着一种“同构”关系，这是人类与外部天下互换的固有办法。
“AI艺术不仅带来了全新的感官体验，更触发了新情绪和新思想，进而引发了新的创作灵感。
这种创新展现了AI艺术的独特魅力和无限可能。
”

上海大学上海美术学院实行院长金江波教授认为，AI的强大算力超越了物理时空，为人类艺术带来多元化和多样性，使其更能逻辑化地理解和实行人类指令。
在当下，AI天生的图像不仅靠近人类想象，乃至某种程度超越了我们的想象和表达能力，实现了审美和艺术表现的打破，助力塑造新的虚拟天下。
只管AI在行为逻辑、社会逻辑、认知与表达上为人类供应了帮助，但关于其未来发展是否会对人类带来问题，仍需关注。
只管机器不会受情绪影响，但艺术的审美与表达高度个性化。
“因此，我坚信在很长一段韶光内，AI无法取代人类，而是在人类合理合规的利用下，帮忙我们共同掩护、管理天下，并塑造新的艺术形式。
”

在策展人于蒙群博士看来，在“人工智能+”的全新时期，人工智能不再仅仅是一个科技观点，它已经逐渐渗透到我们的艺术领域。
“在策展前期和艺术家们的深入互换后，我们提出了“AI超感界”的全新观点，通过将人工智能技能与多种艺术形式相结合，不仅展示了AI技能在艺术创作中的运用潜力，也推动了当代艺术与当代科技的跨界领悟，塑造出一种全新的艺术形态，助力文化艺术创新发展。
”

本次展览将持续至5月11日，展现艺术与科技的领悟。