近年来，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，非遗设计大赛在我国逐渐兴起。这场大赛不仅为非遗传承人提供了展示才华的舞台，也为设计师们提供了创新设计的灵感源泉。本文将围绕非遗设计大赛，探讨传承与创新的艺术碰撞。

一、非遗设计大赛的背景与意义

非遗设计大赛的举办，旨在弘扬中华民族优秀传统文化，推动非遗传承与创新发展。通过大赛，让更多的人了解非遗、关注非遗，从而提高全社会对非遗保护的意识。大赛也为非遗传承人与设计师搭建了一个交流合作的平台，激发创新潜能，助力非遗传承。

二、非遗设计大赛的特点

1. 创新性：非遗设计大赛鼓励设计师在传承非遗的基础上，进行创新设计。这不仅是对传统技艺的传承，更是对传统文化的弘扬。如2019年非遗设计大赛中，设计师们将传统剪纸、刺绣等技艺与现代服装设计相结合，创造出独具特色的服装作品。

2. 传承性：非遗设计大赛强调在创新中传承，使传统技艺得以延续。如2018年非遗设计大赛中，设计师们将传统陶瓷技艺与现代家居设计相结合，使陶瓷产品更具实用性和观赏性。

3. 跨界融合：非遗设计大赛注重跨界合作，推动非遗与时尚、科技等领域的融合发展。如2017年非遗设计大赛中，设计师们将传统木雕技艺与3D打印技术相结合，创造出独具创意的木雕作品。

三、非遗设计大赛的成果与影响

1. 提升非遗知名度：非遗设计大赛通过广泛的宣传，让更多的人了解非遗、关注非遗，从而提高了非遗的知名度和影响力。

2. 促进非遗传承：大赛为非遗传承人提供了展示才华的舞台，激发了他们传承非遗的热情。设计师们通过创新设计，使非遗技艺得以传承和发展。

3. 推动产业发展：非遗设计大赛带动了相关产业的发展，如非遗工艺品、旅游纪念品等。这些产业的发展，为非遗传承人创造了更多就业机会，提高了他们的生活水平。

非遗设计大赛作为传承与创新的艺术碰撞，为非遗保护与传承注入了新的活力。在今后的比赛中，我们期待看到更多具有创新性、传承性和跨界融合的作品，让非遗在新时代焕发出更加耀眼的光彩。我们也希望全社会共同努力，为非遗传承与创新发展贡献自己的力量。