各位网友好,小编关注的话题,就是关于人工智能尤金的问题,为大家整理了1个问题人工智能尤金的解答内容来自网络整理。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同,人工智能uu 文字写作

摄影与绘画

从创作工具来讲,照相机和画笔,摄影和绘画是没有任何关系的,所以两者之间的异同之处有很多,三言两语说不完;但是从视觉效果来讲,摄影和绘画两者之间有着千丝万缕的密切关系,它们属于“姐妹艺术”,因为摄影和绘画都需要构图、线条、色彩、光影。

确切的说,是绘画艺术中的油画和摄影之间的关系非常密切,印象派油画朦胧的光影画面,来源于摄影艺术的曝光过度或者曝光不足,摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线,记录下特定影像的过程,这也影响了印象派画家喜欢走出画室到户外写生创作,

接着超写实主义油画的诞生,和摄影艺术的关系更加紧密,因为超写实主义油画就是以“照相”为标准,呈现的是“人工的自然”,而且还是很客观地把物之影像呈现出来,所以论摄影和绘画这两种艺术形式有哪些异同,几乎是没什么异同,无论是表象,还是实质,

因为摄影艺术中的纪实摄影也和油画艺术中的写实主义一样,都是以反映真实的现实生活为最高原则,不虚幻、不想象,同时也是通过构图来突出画面主题,以及丰富画面的艺术效果;当然了,摄影和绘画这两种艺术形式还是存在异同的:摄影图像是一种可以被广泛运用的形象语言,可以跨国界、跨文化,不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容;绘画艺术就有明显深刻的文化背景之分,比如,中国画、中国油画与西方油画。

摄影与绘画有着非常紧密的联系,绘画是摄影的基础,摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系,你可以不会拍照片,甚至连相机都不知道如何摆弄,但绘画却是必考项目。过不了绘画关,上摄影系可以说门都不门。在有些大学里,摄影系直接就归入美术系中。

许多成功的摄影大师,也是因为有着深厚的绘画造诣,由绘画起步进入摄影行列,并在摄影上获得了很大的成功。比如:曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智,就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影,在他所拍摄的各类摄影作品中,将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致,处处显露其浓郁的绘画风格。

(石广智摄影作品)

著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前,不仅喜欢摄影,更酷爱美术,也正是因为他所具有的绘画功底,才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中,就以独到的构图和色彩运用,以油画般的画面形式,表现了陕北黄土地古老的民俗文化,令观众耳目一新,并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。

(《黄土地》电影画面)

摄影与绘画血脉相连

人们常说,摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴,都是以线条、色彩、平面造型来构成画面,表达主题。从观赏的角度来看,她们最终的目的,都是为了呈现出画面,满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的,是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。

摄影与绘画又有诸多不同

首先是工具不同。

绘画是以画笔、颜料为工具,在画纸或画布上一笔一笔地描绘出景物,最终形成能够表达创作者思想、情感的画面。画笔和颜料是绘画不可缺少的基本工具。

摄影其实也是一种绘画,摄影术诞生的初期,人们就把摄影比作“以光绘画”,摄影的英文“Photography”一词,就是“用光绘画”的意思。但摄影绘画的工具不是画笔也不是颜料,而是现实的景物。就摄影艺术而言,摄影就是以现实的景物为颜料,以相机为画笔,通过对现实景物在构图取景时的不同排列、组合,最终形成创作者需要的画面,表达创作者的思想、情感。

(在构图中让景物之间产生联系,形成能够表达作者思想的画面)

其次是创作空间的不同。

绘画离不开现实景物,但作者可以把在现实中观察、记录的素材带回画室,充分发挥想像,最后一笔一笔地创作出作品。这个作品可以是短时间完成的,也可以是一个月两个月,甚至几年的长期创作。但要想在瞬间完成一幅画作可以说是不可能的。

摄影,是一门瞬间艺术,而这个瞬间必须到现实中去抓取。摄影不能象绘画那样,在工作室里主观臆造作品,而必须到景物的现场、必须与每一个事件发生的同时去拍摄客观存在的景物。如果没有到达现场或错过了时机,那么,这幅作品是不可能出现的。虽然我们可以后期进行二度创作,可以多底合成,可以移花接木,但所使用的素材却需要来自于真实生活,最后的作品也不能与现实相背离。

摄影与绘画的不同还表现在真实性上

摄影是凭借光学成像,最后在感光材料或感光元件上原原本本的记录、还原和留存现实景物,具有高度的真实性。现代摄影技术的发展,也为这种真实性创造了有力的技术保证。

绘画虽然也能表现现实事物,但它的表现主要依靠绘画者的主观创作,绘画的真实性来自于创作者对绘画技艺的把握能力。虽然,这种能力也可以达到登峰造极的高度,也能让画作变得栩栩如生,几可乱真,但它毕竟离不开人力的把控,人力的把控是很难做到如同照相机那样的精密性。

摄影与绘画不能相互替代却又相互溶合

摄影术发明的初期,人们就预言,摄影术将代替绘画。摄影,在很短暂的时间内就可以把景物永久地留存下来,确实让一些给王公贵族作画的宫廷画师倍感紧张。摄影确实也在一定程度上替代了人物画像。但后来人们发现,摄影虽然真实,但它只是现实事物的原版照相,具有记录性,却很难有艺术性。及至今天艺术摄影产生,摄影终究也没能替代绘画。

因为,每一种艺术的属性是不同的,这种属性就是这个艺术所具有的基因和灵魂,这个基因和灵魂只能因为生存空间失去而自然灭亡,却很难被其它的艺术所替代。

但是,摄影绘画又在不断地相互靠拢和溶合。摄影中出现了艺术摄影,构图、用光、造型全部来自于绘画,甚至摄影也用照相机这个工具创作出了与绘画同样风格的作品——画意摄影。

(郎静山的画意摄影作品)

而绘画呢,也不断地在真实性上下功夫。一种真实的、丝毫毕显如同照相的摄影式绘画也在绘画中诞生。在这样的绘画中,人们惊叹绘画者的功底和功夫,但最终却不能称其为照片。

摄影在不断地追求摄影中的绘画艺术形式,而绘画也在艺术中追求摄影般的真实。

但最终却是谁也代替不了谁,过去如此,今天如此,将来也如此。

总结:

摄影与绘画同为二维平面视觉艺术,在基本的艺术手法上同根同源,密不可分,它们的不同之处主要在于工具的不同,最后产生了不同的艺术形式。

我们在学习摄影中,不可忽略对美术的学习,掌握了绘画基础,摄影才能有根有源,才能在摄影艺术创作的道路上不断发展,取得成绩。

到此,大家对人工智能尤金的解答时否满意,希望人工智能尤金的1解答对大家有用,如内容不符合请联系小编修改。