（中心美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安）

第六届天下互联网大会于10月20-22日在浙江乌镇举行，中心美术学院院长范迪安作为对话高朋出席了2019海峡两岸暨喷鼻香港、澳门互联网发展论坛。
在文化与科技正发生碰撞的乌镇，范迪安院长接管了凤凰网文化的独家采访，以下为对话实录。

凤凰网文化：作为艺术家，为什么会参加天下互联网大会呢？

范迪安：我想在乌镇召开的天下互联网大会，可以说是一个面向天下的平台，以往几届我都特殊关注有关它的宣布，在这里涌现了许多科技的信息，对付我们文化艺术来说，也是极具引发性的动能。
我常常说文化艺术的发展，也须要植入新的动能，使得它能够跟上时期，反响时期，而互联网技能到本日更深度的更广阔的运用，毫无疑问对我们本日的文化艺术的创新创造供应了机遇，当然也提出了寻衅。

以是我这次能够参加这样的活动，理解一下互联网天下的新变，对我来说还是很有帮助的，很有好处的。

凤凰网文化：说到艺术和互联网的关系，您以为互联网会给艺术带来一些刺激和引发是吗？

范迪安：我想任何时期的艺术创造都须要有新的动力，我以为互联网对艺术来说，着重是在两个方面起着浸染。
一是互联网极大地扩展了人们的审美空间，以往我们只是在静态的，或者在一些动态的电影电视里面去欣赏艺术，那么互联网可以说把全天下的博物馆变成了一个综合的、共同的博物馆。

人们可以从互联网上得到各个国家艺术博物馆，特殊是那些著名博物馆的经典作品，可以得到不雅观看、欣赏，还可以更多的理解艺术历史的发展和这些伟大作品的创造。
以是互联网使得全天下的文化资源，特殊是视觉艺术的资源得以共享，非常便捷。

同时，各种博物馆，各种展览会，展览会的文创产品，在网上也是唾手可得。
以往的博物馆有着希望不雅观众把产品带回家的理念，它通过互联网得到了更好的实现。
这让全体社会在审美层面上，极大地打开了眼界，供应了便利。
我想这对付我们人类的全体审美鉴赏力的提高，对不同文化创造的理解，对艺术创新的感知有着重要的意义。
当然也非常有助于人类文明的进步和文化的发展，尤其对环球文化，不同文化之间的相互理解、接管和相互借鉴供应了很大的帮助

那么对付艺术创新创造来说，互联网也是一把双刃剑：一方面它供应了很多便捷，尤其是数字技能的发展，对艺术家创作显然是一种帮助，由于艺术本来便是艺术家创造和科技发展相互交融的成果。
我们常日说意大利文艺复兴期间的艺术年夜师，他们的创造不仅仅是艺术本身的创造，实在是艺术和科技相领悟的创造。
总之，科技的进步，也促进了艺术；与此同时，艺术的创新思维，将一种高度和充分的想象力，转变成了科技发展的生产力，这也是历史上比比可见的。

著名的画家达·芬奇同时也是一位科学家、技能发明家，今年是他去世500周年，全天下都在举办他的纪念活动。
而在互联网时期，纪念达·芬奇的活动，又变成了一场艺术与科技，相辅相成，相互促进，相互领悟的一次大谈论。
以是各种关于达·芬奇的展览，都突出地把这位文艺复兴时期的文艺年夜师，在艺术与科技领悟方面的许多探索作为一个重点。
我以为这就表明了，一个经典艺术家，一些经典作品是常读常新的。
那么今年的解读，便是侧重于从艺术和科技的领悟角度来解读。

当然我话说回来，这就为我们本日的艺术创造，供应了很多便捷，以是人们本日离不开对数字艺术的欣赏，无论是用数字做成的影像艺术，装置艺术，还是通过VR、AR这些增强手段，带来更新奇的一种视觉体验，都成为本日一个新的趋势。
实在人们欣赏美术，或者说欣赏视觉艺术，实在便是在参与一种视觉体验，而互联网和数字技能都毫无疑问地带来了一种新的视觉体验。
以是数字作品成为了本日艺术发展的主要趋势。

我特殊要强调的是，数字时期给中国艺术带来了机会，由于在传统形态的艺术里，中西各有不同，西方有西方的油画雕塑，中国有中国的水墨书法，各清闲不同的体系里，发展了几千年。
到了本日的互联网时期，数字艺术让不同文化背景、不同艺术传统扎根于同一片土壤中，可以说是一种突变式的改造形态。
中国在数字技能上突飞年夜进的发展，使得中国艺术家有着创造数字艺术的良好条件。
现在举办的第六届互联网大会，跟以往的大会有所不同的是增加了一个艺术长廊，也可以说是数字艺术的长廊，这里无论灯光作品，还是三维的、动态的作品，都跟咱们这次大会的主题是相吻合的，它表示了该当将智能制造的运用表示在方方面面，尤其包括表示在艺术方面。
在我们海峡两岸暨喷鼻香港、澳门互联网发展论坛，也可以看到艺术与科技的结合，灯光、大屏幕与两侧的艺术展品共同营造出特殊的、浸入式的氛围。

当然互联网带来的寻衅也不能忽略，数字技能在发展，从一样平常数字技能的改造，再到人工智能发展，今后可能会涌现智能的画家、智能的艺术家，这对艺术家真人便是一个寻衅。

凤凰网文化：您以为如果真的涌现机器人艺术家，它做出来的艺术，是可以跟咱们人做出来的艺术一争高下的吗？

范迪安：不是一争高下，首先，它会盘踞人们一部分的审美视野，审美空间。
很显然，当智能绘画、智能艺术得到更多的欣赏的时候，它会变成一种全新的艺术样式。
当然还并没有这么快。

我指出的寻衅的其余一方面，便是我们怎么把中国自身的传统艺术不雅观念和数字技能结合起来，能够创造出具有中国聪慧、中国文化的数字化艺术，这也是一个寻衅。

由于环球数字技能的发展，也可能带来艺术家构思、感想熏染、包括手腕的雷同性，相互性，同质性，为避免这些问题，须要更多地挖掘中国的传统文化遗产，以是只有将许多传统艺术理念和数字技能相结合，这样就能够使数字艺术带给我们非常光鲜的中国文化的特色， 并使大家相互欣赏。

凤凰网文化：互联网技能的不断进步，也带来海量的信息堆积，这样是否会泥沙俱下，涌现一些真假难辨的东西？尤其在艺术市场，艺术拍卖领域。

范迪安：你提的这个问题是一个很现实的问题，艺术市场在环球发展，使越来越多的人关注中国艺术，和中国市场；换句话说，中国的艺术市场也在为环球的艺术市场起着相称于支杆、主干的支撑浸染。
毫无疑问，如果没有中国的艺术市场，环球的艺术市场，可能会瘫倒一片。
我们从这些年的艺术品拍卖，无论是中国艺术品的市场价格表现，还是国际艺术品在中国市场中的表示，都在表明中国艺术市场，一方面是我们全体经济社会的一个主要组成部分；另一方面，中国艺术市场对环球艺术市场，起着主干线的支撑浸染。

当然，随着环球经济碰着的问题，艺术市场也会有它的颠簸，也会呈现出相对疲软的态势。
那么在这种情形下，人们的目光更多的把稳到两个方面：一个是进入市场的作品的真伪问题，第二个是进入市场的作品的价格问题。
当然您提的问题实际上是属于真伪问题。
古往今来，在拍卖会上涌现的艺术品，首先是一种道义担保，并不是法律担保。
环球拍卖市场经由一百多年的发展，虽然已经变得比较成熟了，但它的行业规则只单凭道义遵守，以是在拍卖市场上会有一部分并不见得是真品的作品。

此外，对付艺术品，特殊是对历史上的艺术品，也有一个鉴定的难度和不同的鉴定方法，使鉴赏者得出的不同结论。
你同样面对一幅新出来的名家的作品，大家都没有见过，利用不同的鉴定方法，不同的鉴定的学派，就会得出不同的结论，这是很正常的。
以是在某种程度上，进入艺术品市场，特殊是拍卖市场，也须要像进入股市那样，进行慎重的考虑。
它特殊须要取得一些学术上的支持来研判。
但是在一样平常的市场，比如二级市场上涌现了许多伪作，仿作，劣作，都构成了很大的危害性。
特殊在我们海内的市场上，在一些非高真个市场上，赝品，劣品还大行其道。

同时，传播上的真假难辩，使得我们须要进一步建立市场规则，同时还要加强对市场的监督，跟市场有关的所有方面的行为，都该当更加自律地实行，比如包括媒体如何精确地勾引市场的代价取向和价格认知等，也都须要有更好的、良性的办法来进行。

凤凰网文化：在我们的印象里，以往的乌镇便是一个古镇，它代表的是传统文化，但此刻我们的对面便是“乌镇智变”展区，一蓑烟雨正和3D影像呼应，面对这样的乌镇，您在美学上最大的感触是什么？

范迪安：我以为在乌镇这个地方，非常光鲜的表示了我们中国在新时期之后文化鉴赏的特色，那便是把传统和当代结合起来，把历史遗产和当代创新结合起来，这该当说在全天下都非常范例地展现了我们新的文化理念。

凤凰网文化：当说到互联网时候，大家立时想到的实在是年轻人，在网络直播和各种社交平台急剧繁荣确当下，有一批数量不少的年轻人，他们的梦想便是做“网红”，我不知道您怎么看待这种征象？

范迪安：我对互联网谈不上很深的理解，但是毫无疑问，我们本日每个人都生活在互联网天下里。
而且互联网在与我们的现实生活同构里面，又建立了一个新空间，乃至是一个生存空间。

无论男女老少，不同民族，不同年事层的人都能在互联网天下里面找到自己的神往的空间。
当然我也把稳到年轻的学生，包括大学生他们更方向于沉浸在网络天下里，网络天下跟他们真实生活的天下有更多的重叠性，交互性，乃至同质性。
在某种程度上，互联网带来的许多生活的、学习的新办法，他们迅速地接管起来，并且把它演化成自我的生活办法与生存办法。
我以为这是互联网对年轻一代最大的影响。
如果说互联网对年长的人们来说，它是供应了一种工具性的便捷，那么对年轻一代来说，互联网和他们的现实生活空间发生了一种叠合的关系。
以是他们沉浸在里面，学会利用互联网开展生活，钻营生存发展，这是一种新的事物。

年轻人对网络的迷恋和对“网红”的推崇，首先，是可以理解的。
但是，我也从一个年父老的角度来提示：网络生活固然包含了物质性和精神性两方面，但是我们的现实生活，更须要年轻人来创造。
该当把在网上，我们通过网络学习的知识，履历，以及能力，能力转换为在现实中的创造，我以为这可能更是我们年轻朋友值得去选择的。