作者：杨祥民（南京艺术学院教授）

编者按

上一期学术争鸣，两位学者从艺术创造的角度，磋商应以什么样的态度来看待人工智能（Artificial Intelligence，以下简称“AI”）——它给艺术带来的机遇更多，还是寻衅更多？随着AI绘画工具的大量利用，AI绘画作品越来越多。
这些作品是艺术品吗？本期学术争鸣环绕这个主题展开。
杨祥民认为，AI绘画是人类在人工智能时期的艺术创作，其艺术主体依然是人，仍旧具备艺术品质；宋石磊则认为，AI自始至终都是技能和工具，它生产出的作品尚未得到艺术的独立品质，缺少主体性和原创性，还不能称之为艺术品。
此外，我们还撷取部分读者的不雅观点，期待大家踊跃参与争鸣，一起谈论AI艺术的发展现状与未来趋势。

用AI绘画工具制作的过年场景。
制作：徐宝娟

人工智能（AI）艺术作为新兴的艺术实践，引发许多有关技能与艺术特殊是艺术定义等方面的谈论。

人类对付什么是艺术的思考由来已久，先后形成许多有关艺术界定的著名不雅观点：柏拉图认为“艺术即模拟”，亚里士多德认为“艺术即认识”，英国哲学家大卫·休谟认为“艺术即品味的工具”，德国哲学家康德认为“艺术即可通报的快感”，德国哲学家叔本华认为“艺术即展现”，英国美学家克莱夫·贝尔认为“艺术即故意味的形式”，美国艺术家道格拉斯·戴维斯认为“艺术即虚拟”，等等。
从列举的这些定义里，可以感想熏染到艺术仿佛是一条河，流经不同时期，不断变动，形身分歧面貌。
艺术基于新理念、新技能和新媒介的发展，不断更新，形成新的格局景不雅观。
以是我们须要以变革的、发展的眼力，来核阅这个变革的、发展的艺术天下。

艺术天下的发展变革，当然也包括艺术工具的发展变革。
工具对付艺术创作同样极为主要。
人类的生产创造办法在发展变革，艺术创作办法自然也会变革发展，这都是基于人类发明创新利用工具的进步。
例如飞机、起重机、打算机等当代产品，无疑让人类的速率、力量和打算能力都得到极大延伸。
人机连接和交互技能的发展，则是为了让这种延伸更加天衣无缝。
人工智能时期的到来，必将开启人工智能用于艺术创作的时期。
我们常说艺术是时期的反响，不应仅指艺术内容、风格面貌，也该当包括艺术创作办法。
从这个意义上看，AI绘画艺术正是反响人工智能时期社会的一壁镜子，这或许能构成“笔墨当随时期”的新语义。

对付AI绘画是否属于艺术创作，即人工智能创作的作品到底是否具有艺术的创造性，长期存在两种不同不雅观点。
一方认为具备艺术创造性，由于其底层算法设计就具备创造性和创新性，而且还能天生不可预见的全新艺术成果；另一方则认为不具备艺术创造性，由于人工智能系统本身便是对人的模拟，输入的信息源于人类已有的艺术信息，输出的信息也只能是变相模拟而已。
艺术创造只能出自人类，人工智能无法在艺术的情绪和体验层面形成人类才有的理解和共情。

但我认为，AI绘画创作的艺术主体仍旧是人，须要人类提炼和组织准确的AI绘画创作措辞，包括艺术创作元素、构图形式、风格特点等诸多关键提示词。
这些技能参数信息输入AI绘画工具后才能天生画面，对艺术创作主体的人而言，这个过程是思考创作的过程。
例如，为寻求得当的艺术关键词来引发或提示构建得当的AI艺术语境，就一定历经人的推敲、思考、实验、挑选，乃至“废稿三千”才能得一二可意之作，然后还要再接管作为艺术客体的人的考验。
AI绘画艺术主体和客体都仍旧是人，因此也可以说AI绘画源之于人、归之于人，仍旧归属于人的艺术创作。

尤其从艺术客体的考验角度，我们能感想熏染到人工智能产生的美术作品、设计作品、文学作品，水平上参差不齐。
就犹如人类借助摄影机工具，有的只是能简便完成造型留影功能，有的则能进一步提升为拍照艺术创作。
因此对付人工智能绘画是否属于艺术作品的判断，须要秉持艺术本身之标准，避免以偏概全、大略否定。

此外，还可以参照“图灵实验”的方法，来判断人工智能绘画作品到底是不是艺术。
人工智能开山祖师艾伦·图灵曾提出测试打算机能否智能思考的实验，即一个人向打算机发问，由打算机和人同时进行回答，另一个不知情的人来区分是打算机还是人的回答。
在这个实验中，有部分打算机的回答，被认为是人的回答，没有被辨认出来。
随着人工智能技能的进步，一定会有越来越多的美术、设计、文学等人工智能艺术作品，能够通过类似“图灵实验”的人机辨别测试。
既然人无法识别某个创作是由人工智能还是由艺术家完成的，那么，人工智能创作的作品，就该当是艺术作品。
当然，由于人工智能平台的高效产出，也会形成一波又一波的审美疲倦，也会经历多元扩展、分层分级。
AI绘画究竟要与其他艺术类型一样，不懈追求精益求精、臻于至善的艺术品质，终极只有少数才能进入艺术佳构之列，因此也不太可能涌现“大家都是艺术家”的情形。

不可否认，AI绘画在打算机程序和算法设计的加持下，确实能大大减少画家的创作劳动和韶光花费，呈指数级大幅提升绘画作品的天生效率。
例如可以“以文生图”，由关键提示词快速激发生成视觉画面，并能超越以往的视觉履历；还可以“以图生图”，画家个人作品可借人工智能平台“裂变”，优化天生新的图式画面。
此外，人工智能平台强大的信息整合和打算能力，也能够为画家供应新的创作灵感，帮忙完成艺术创作思维活动中的信息采集、元素整合、抽象变形、优化调度等多方事情。
正是由于人工智能超过了艺术领域的很多技能门槛，让艺术照进现实的梦想实现起来更为方便，人工智能绘画工具也被视为充满了创造性、创新性的梦工厂。
2023年中国美术家协会发布的《首届中国数字艺术大展征稿关照》，将“人工智能艺术”正式列入征稿种别，这即是在事实上也已认可人工智能绘画属于艺术创作范畴。

总之，人工智能是仿照人类智能的技能，属于新期间人类智能的外在表现形态。
人工智能时期艺术领域产生的AI绘画，实在质上也便是“人类艺术智能”基于“人工智能技能”而创造的“人类智能艺术”，这当然仍属于人类的艺术创作行为。

人类天下正在面临科学技能升级引发的全新认知，艺术领域也因人工智能技能产生“走向闭幕”的危急意识。
实在早在19世纪初，从黑格尔《美学讲演录》中就萌生了“艺术闭幕论”，引出20世纪“艺术史的闭幕”“艺术家之去世”“审美履历的闭幕”“艺术理论的闭幕”等多重不雅观点谈论，海内也涌现中国画“走投无路论”等与之相呼应。
但进入21世纪“艺术闭幕论”从理论和实践上都成为没故意义的伪命题。
如罗曼·罗兰所言：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
”在人类生活中，艺术将一贯相随同行。

科学、技能与艺术之间并非抵牾对立的关系，都是人类探求天下、认知自我的路子办法，可谓相向而行、殊途同归。
科学技能带给艺术的不是危急，而是带来活气、带动升级，营造出艺术发展的主要契机。
以人工智能为代表的技能进步为例，无论是追求技进乎道的艺术空想，还是探索超然物外的艺术境界，都一定为人类艺术发展注入新生力量，扩展和丰富人类艺术的外延空间。
短缺新技能加入与加持，艺术反而更随意马虎损失发展的动力。

人类正在步入人工智能时期，未来可能也会走出这个时期。
人工智能时期毕竟仍是由人主导的时期，人工智能的艺术空间仍属于人主导下的秩序空间。
可以大略总结说，人工智能绘画仍属人类智能艺术，是人类在人工智能时期的艺术创作。

项目团队：光明日报 张玉梅、于园媛、许馨仪

《光明日报》（2024年02月23日 07版）

来源： 光明网-《光明日报》